PARLONS PHOTOGRAPHIE :

Après avoir débuté la photographie en 1999, accompagné d’un petit compact « Olympus », c’est en 2006 que je suis entré dans le monde de la photographie numérique.

J’ai appris toutes les techniques de prises de vues et suivi de très nombreuses formations dans la photographie de paysage et d’architecture tout en essayant d’inventer de nouveaux concepts, de produire et d’affiner des rendus originaux, parfois féeriques, d’autres fois plus dramatiques.

Ma sensibilité et ma créativité s’expriment à travers ce que je capte avec mon boîtier et que je transforme par la phase de développement dans le but ultime de transmettre les émotions qui m’ont nourri et que j’ai ressenti en y saisissant la quintessence des lieux choisis.

L’idée fondatrice de révéler les beautés insaisissables de notre fabuleuse planète est un réel défis qui motive jour après jour mon désir de lui rendre hommage tout en essayant d’éveiller les consciences, afin que se manifeste en tous ceux qui prennent le temps de contempler mon travail, le même désir qui m’anime, de la respecter et de l’encenser.

Ansel Adams, considéré comme le précurseur de la photographie de paysage et explorateur, a contribué à m’inspirer et faire évoluer mon travail, mais c’est en 2010, lors d’un voyage à Miami, en rentrant dans une délicieuse galerie sur Lincoln Road Mall qu’un changement radical s’est produit et a réorienté mon destin. Ce jour-là, j’ai été imprégné de l’empreinte du photographe, Peter Lik, propriétaire de la galerie et dont ses œuvres ont littéralement touché mon cœur et mon âme.

Depuis ce jour, j’ai fusionné ma passion de la photographie, des voyages et des explorations et plus important encore, j’ai renoué un contact très intime avec la nature.

AUJOURD’HUI :

Professionnel dans la photographie de paysage et explorateur à mon tour, je recherche les meilleurs spots qui inspirent en moi un désir, une obsession, une nécessité d'en faire des tirages limités, très haut de gamme, souvent de grandes dimensions et dont la qualité et la longévité doivent rester irréprochables pour leur donner une présence et une légitimité sur le marché de l’art.

Mon travail de recherche et de développement m’a également permis de mettre au point un support de protection des œuvres, innovant et inédit, baptisé « AMBRE » et qui permet de les conserver et de les admirer pendant plus de 125 ans dans des conditions normales d’exposition.

En parallèle de mon travail photographique au sein de EYAK FINE ART, j’ai développé le département Architecture et Design au sein de EYAK ARCH&D ainsi que le département Production Vidéo au sein d’EYAK STUDIO.

MA PHILOSOPHIE :

Je me repose sur des valeurs essentielles que sont l’intégrité, l’honnêteté, la fidélité et le respect pour construire une relation durable avec tous ceux qui prennent du plaisir à suivre mon travail et à s’intéresser au résultat. Je mets l’accent sur des échanges simples et conviviaux en m’efforçant de transmettre à travers mes photographies, les émotions qui ont nourri mon esprit, fasciné par les créations de Mère Nature. Mon ambition est de construire une unité avec mes clients qui sont incontestablement, les meilleurs ambassadeurs de mes œuvres et de ma griffe.

« La vérité ne se cache pas dans l’ordinaire mais dans l’exception » ^{– JM –}

« Je dédie mes créations et mon travail à mes parents qui m’ont offert un patrimoine inestimable incarné par les valeurs qu’ils m’ont inculqué et que je défends aujourd’hui. Tout cela n’existerait pas sans eux »